Resonatorgitarre: diese Merkmale sollten Sie kennen

 

Haben Sie die Gitarre aus dem berühmten „Money for Nothing“ von Dire Straits im Kopf? Es war eine Resonatorgitarre! Viele Spieler von Blues nutzten diese Art von Instrument, um ihrer Musik kraftvolle Harmonien und vielfältige Spieltechniken zu verleihen. Die Resonanz, die der Holzkorpus oder der Korpus aus Metall ermöglicht, verleiht ihr eine einzigartige akustische Verstärkung. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt dieses Instruments!

 

Was ist eine Resonatorgitarre?

Sie gehört zu den Akustikgitarren. Diese haben traditionell einen Resonanzkörper aus Holz, um die von den Saiten erzeugten Töne und Akkorde zu verstärken. Resonatorgitarren hingegen haben Metallkonen, um die gespielte Musik zu intensivieren. Die erzeugten Klänge sind dadurch kraftvoller.

Die Ursprünge der Resonatorgitarre

Ein bisschen Geschichte! Alles beginnt mit den Brüdern Dopyera, gebürtig aus der Slowakei, die sich bereits in den 1920er-Jahren Gedanken darüber machen, wie sich die Lautstärke einer Gitarre steigern lässt. Das Ziel? Ein Instrument, das mit der Lautstärke von Blechblasinstrumenten mithalten oder den ohrenbetäubenden Lärm des Publikums übertönen kann. Gemeinsam mit Partnern gründen sie zunächst die Marke National, unter der sie anfangs Banjos verkaufen.

Der erste Schritt erfolgt 1926 mit der Entwicklung einer Gitarre, die ohne Strom verstärkt wird. Mit einem Korpus und einem Hals aus Metall und ihren drei übereinanderliegenden Metallkonen haben die Brüder die erste Resonatorgitarre erfunden! Sie wurde sofort von Spielern von Blues, Country-Musik, Bluegrass und sogar hawaiianischer Musik geschätzt.

Nach einem Zerwürfnis mit ihren Partnern gründet die Familie 1928 die Firma Dobro (für DOpyera BROthers), die einige Jahre später die Marke National übernehmen wird. 

Die 3 Arten von Resonatoren

Die Resonanz einer Gitarre wird üblicherweise vom Holz erzeugt, das den Klang verstärkt. Resonatorgitarren verwenden Metallkonen, um einen Klang zu erzielen, der ein einzigartiges Musikerlebnis bietet. Es gibt 3 Typen.

Der Tricone

Der Tricone bietet Musikern eine unvergleichliche Resonanz. Die 3 Konen sorgen für eine reiche und tiefe Harmonie.

Die Resonator Royall TriCone DLT12/DSB ist mit ihren Vintage-Mechaniken und ihrem Mahagonikorpus ein Paradebeispiel ihrer Art. 

Demonstration hier.

Der Single-Cone

Die Resonatorgitarre mit Single-Cone, auch „Biscuit“ genannt, bietet einen durchsetzungsstärkeren Klang, der Bluesspieler begeistern wird, die einen Bottleneck verwenden. Erinnern Sie sich an das Cover des Albums „Money for Nothing“ von Dire Straits? Das gezeigte Instrument war eine Resonator Royall Pony Boy PB12/ANI, ideal für Gitarristen, die ein außergewöhnliches Instrument suchen.

Demonstration hier.

Der umgekehrte Single-Cone

Sie wird „Spider“ genannt und eignet sich perfekt für sanftere Musik wie Balladen oder die Fingerpicking-Technik. Die Resonator ROYALL Single-Cone Spider ist das ideale Instrument für diese Spielweise. Der Hals mit 14 Bünden erleichtert den Zugang zu den höheren Lagen. Ihr Mahagonihals ermöglicht ein Spiel sowohl mit den Fingern als auch mit einem Slide. Der besondere Klang wird oft von Bluegrass- oder Country-Interpreten geschätzt.

Demonstration hier.

Spieltechniken für dieses Instrument

Slide Guitar

Diese Slide-Technik (Gleiten) ist unter Bluesspielern wohlbekannt. Sie lassen einen Bottleneck über den Hals gleiten, um eine ganz besondere Intonation zu erzeugen. Sie ist selbstverständlich auch auf Western- oder E-Gitarren anwendbar, aber Resonatorgitarren sind dafür am beliebtesten.

Fingerpicking

Auch für Blues oder Country-Musik gut geeignet, wird das Fingerpicking häufig auf Resonatorgitarren gespielt. Die Saiten werden mit den Fingern gezupft. Diese Technik, die fast von selbst kommt, wird gemeinhin als Arpeggio bezeichnet.

Alternative Stimmungen auf einer Resonatorgitarre

Sie können Ihre Gitarre durchaus traditionell stimmen (E-A-D-G-B-E). Wenn Sie jedoch die oben genannten Techniken spielen, achten Sie auf die Stimmungen, die abweichen können. Am gängigsten sind Open G (D-G-D-G-B-D) oder Open D. 

Musikstile

Blues

Den Blues muss man nicht mehr vorstellen! Mit zahlreichen bekannten Riffs ist der Blues ein ideales Genre für eine Resonator! Die verstärkten Klänge, die Methoden des Fingerpicking oder der Slide Guitar (siehe oben) – der gesamte Blues eignet sich wunderbar für das Spiel auf dieser Art von Gitarre.

Bluegrass

Neben dem Blues hat auch der Bluegrass einen schnellen Rhythmus. Dieser Musikstil wurde von Hank Williams (der mit 29 Jahren früh starb) oder auch Bill Monroe bekannt gemacht. Das Instrument kann auch die Gesangsharmonien abdecken, die drei- oder vierstimmig gesungen werden.  

Hawaiianische Musik

Resonatorgitarren haben in der hawaiianischen Musik eine wichtige Rolle gespielt. Indem die Musiker ihr Instrument auf die Knie legten, nutzten sie die Möglichkeiten der Resonatorgitarren.

 

Einige Merkmale von Resonatorgitarren

Wie in unserem Beitrag, der sich fragte, wie man seine erste Westerngitarre auswählt, spielen auch bei einer Resonatorgitarre viele Details eine Rolle. Alles hängt vom Stil ab, den Sie spielen möchten, oder von den Techniken, die Sie ausprobieren wollen. Achten Sie außerdem darauf, ein Instrument zu wählen, das Ihnen gefällt und in Ihr Budget passt. Es gibt zahlreiche Kriterien für die Auswahl.

Korpus aus Holz oder Metall

Holz begeistert Menschen, die einen wärmeren Klang suchen. Es spricht eher Country-Fans an. Die Resonator Royall Tri Cone 12 Bünde KOA mit Tonabnehmer unter dem Sattel ist dafür perfekt.

Metall kann schwerer und komplizierter einzustellen sein, gefällt aber den Fans des Blues.

Quadratischer oder runder Hals

Quadratische Hälse sind in der Regel breiter und prädestiniert dafür, flach auf den Knien gespielt zu werden, wie eine Lap-Steel-Gitarre. Die Saiten sind vom Hals und von den Bünden weit entfernt, damit ein Bottleneck darüber gleiten kann. Eine Demonstration finden Sie im Video am Ende der Seite zur Resonator ROYALL Tampa Square.

Runde Hälse hingegen eignen sich für ein klassisches Spiel.

 

Neben Dobro und National ist Royall eine Marke, auf die Sie bedenkenlos setzen können. Zahlreiche Modelle der Resonator ROYALL finden Sie in unserem Shop.

Eine Resonatorgitarre verstärken

Auch wenn die Resonatorgitarre akustisch kraftvoll ist, muss sie auf der Bühne manchmal verstärkt werden. Dann wird ein Tonabnehmer für Instrumente nötig. Kontakttonabnehmer sind besonders geeignet: Sie erfassen die Schwingungen des Konus, ohne dass das Instrument im Geringsten verändert werden muss, was bei einer Gitarre mit Metallkorpus wichtig ist. In Kombination mit einem Akustikverstärker bewahren sie den metallischen Charakter des Instruments, den ein magnetischer Tonabnehmer plattdrücken würde.

Pflege und Saiten

Eine Resonatorgitarre wird wie eine Standardgitarre gepflegt, wobei dem Konus und der Coverplate besondere Aufmerksamkeit gilt. Reinigen Sie die Metallteile regelmäßig, um Oxidation zu vermeiden, insbesondere nach einem Open-Air-Konzert. Bei den Saiten verwendet man in der Regel Stahl mit mittlerer bis starker Stärke: Die Saitenspannung belastet den Konus und gibt ihm sein Volumen. Zu schwache Saiten erzeugen einen hohlen Klang ohne Projektion.

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