Guitarra resonadora: las características que debes conocer

 

¿Recuerdas la guitarra del famoso « Money for Nothing» de Dire Straits? ¡Era una guitarra resonadora! Muchos músicos de blues utilizaban este tipo de instrumento para dar a su música unas armonías potentes y técnicas de ejecución diversas y variadas. La resonancia que permite el cuerpo de madera o de metal le confiere una amplificación acústica única. ¡Sumérgete en el fascinante universo de este instrumento!

 

¿Qué es una guitarra resonadora?

Forma parte de las guitarras acústicas. Estas tienen tradicionalmente una caja de resonancia de madera para amplificar los sonidos y los acordes producidos por las cuerdas. Las resonadoras, por su parte, llevan conos metálicos para intensificar la música que se toca. Los sonidos generados son entonces más potentes.

Los orígenes de la guitarra resonadora

¡Un poco de historia! Todo empieza con los hermanos Dopyera, originarios de Eslovaquia, que desde los años veinte buscan la manera de aumentar el sonido de una guitarra. ¿El objetivo? Tener un instrumento capaz de rivalizar con el volumen sonoro de los instrumentos de metal o de superar el ruido ensordecedor del público. Con unos socios, crean primero la marca National con la que venden banjos en un primer momento.

El primer paso llega en 1926 con la creación de una guitarra amplificada sin electricidad. Con un cuerpo y un mástil de metal y sus tres conos metálicos superpuestos, ¡los hermanos inventaron la primera guitarra resonadora! Esta fue apreciada de inmediato por los intérpretes de blues, de música country, de bluegrass e incluso de música hawaiana.

Tras un desacuerdo con sus socios, la familia funda en 1928 la empresa Dobro (de DOpyera BROthers), que adquirirá la marca National unos años más tarde. 

Los 3 tipos de resonadores

La resonancia de una guitarra suele proceder de la madera, que amplifica el sonido. Las guitarras resonadoras utilizan conos de metal para obtener un timbre que ofrece una experiencia musical única. Existen 3 tipos.

El tricono

El tricono ofrece a los músicos una resonancia incomparable. Los tres conos permiten una armonía rica y profunda.

La Resonator Royall TriCone DLT12/DSB es un modelo representativo del género, con sus mecánicas vintage y su cuerpo de caoba. 

Demostración aquí.

El cono simple

La guitarra resonadora de cono simple, también llamada «biscuit», ofrece un sonido más contundente que seducirá a los guitarristas de blues que utilizan bottleneck. ¿Recuerdas la portada del álbum «Money for nothing» de Dire Straits? El instrumento que aparecía era una Resonator Royall Pony Boy PB12/ANI, ideal para los guitarristas que buscan un instrumento excepcional.

Demostración aquí.

El cono simple invertido

Llamada «spider», es perfectamente adecuada para músicas más suaves, como las baladas, o para la técnica del fingerpicking. La Resonator ROYALL de cono simple spider es el instrumento ideal para este tipo de práctica. El mástil de 14 trastes facilita el acceso a las posiciones superiores. Su mástil de caoba permite tocar tanto con los dedos como con slide. Su sonido particular suele ser muy apreciado por los intérpretes de bluegrass o de country.

Demostración aquí.

Las técnicas de ejecución de este instrumento

Slide guitar

Esta técnica del slide (deslizar) es una práctica muy conocida entre los guitarristas de blues. Estos deslizan un bottleneck por el mástil para producir una entonación muy particular. Por supuesto, es aplicable a las guitarras folk o eléctricas, pero las resonadoras son las más valoradas.

Finger-picking

También muy adecuado para el blues o la música country, el finger-picking es una forma de tocar que se practica a menudo con las guitarras resonadoras. Las cuerdas se pulsan con los dedos. Esta técnica, que surge casi de forma natural, se conoce comúnmente como arpegio.

Afinaciones alternativas en una guitarra resonadora

Puedes afinar tu guitarra de la manera tradicional (E-A-D-G-B-E). Pero si practicas las técnicas mencionadas arriba, presta atención a las afinaciones, que pueden ser distintas. Las más habituales son las de Open G (D-G-D-G-B-D) o Open D. 

Los tipos de música

Blues

¡No necesita presentación! Con numerosos riffs muy conocidos, el blues es un género ideal para una resonadora. Los sonidos amplificados, los métodos de finger-picking o de slide guitar (véase más arriba): todo el blues se presta de maravilla a tocar con este tipo de guitarra.

Bluegrass

Junto al blues, el bluegrass tiene un ritmo rápido. Este estilo de música fue popularizado por Hank Williams (fallecido prematuramente a los 29 años) o por Bill Monroe. El instrumento permite también cubrir las armonías vocales que se hacen a 3 o 4 voces.  

Música hawaiana

Las guitarras resonadoras han desempeñado un papel importante en la música hawaiana. Al colocar el instrumento sobre las rodillas, los músicos aprovechaban las capacidades de las guitarras resonadoras.

 

Algunas características de las guitarras resonadoras

Igual que en nuestro artículo en el que nos preguntábamos cómo elegir tu primera guitarra acústica folk, muchos detalles entran en juego en una guitarra resonadora. Todo depende del estilo que quieras tocar o de las técnicas que quieras probar. Piensa también en elegir un instrumento que te guste y que se ajuste a tu presupuesto. Existen numerosos criterios para decidir.

Cuerpo de madera o de metal

La madera cautivará a quienes buscan un sonido más cálido. Seducirá especialmente a los aficionados al country. La Resonator Royall Tri Cone 12 trastes KOA con pastilla bajo la selleta es perfecta para ello.

El metal puede ser más pesado y más complicado de ajustar, pero gustará a los aficionados al blues.

Mástil cuadrado o redondo

Los mástiles cuadrados suelen ser más anchos y están pensados para apoyarse planos sobre las rodillas, como una guitarra lap steel. Las cuerdas están separadas del mástil y de los trastes para poder deslizar un bottleneck sobre ellas. Para ver una demostración, descubre el vídeo al final de la página dedicada a la Resonator ROYALL Tampa Square.

En cuanto a los mástiles redondos, son adecuados para un toque clásico.

 

Junto a las Dobro y a las National, las Royall son una marca en la que puedes confiar sin problema. Encontrarás numerosos modelos de Resonator ROYALL en nuestra tienda.

Amplificar una guitarra resonadora

Aunque la guitarra resonadora es acústicamente potente, a veces hay que amplificarla en el escenario. Entonces resulta necesario un captador para instrumento. Los captadores de contacto son especialmente adecuados: captan las vibraciones del cono sin exigir la menor modificación del instrumento, algo que importa en una guitarra de cuerpo metálico. Combinados con un amplificador acústico, conservan el grano metálico del instrumento, mientras que una pastilla magnética lo aplastaría.

Mantenimiento y cuerdas

Una guitarra resonadora se mantiene como una guitarra estándar, con una atención especial al cono y al coverplate. Limpia regularmente las partes metálicas para evitar la oxidación, sobre todo después de un concierto al aire libre. En cuanto a las cuerdas, se suele utilizar acero de tensión media a alta: la tensión es lo que pone el cono en carga y le da su volumen. Una tensión demasiado baja produce un sonido hueco y sin proyección.

Contáctanos para obtener más información sobre este tema.